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　張大千繪畫造詣高深，創(chuàng)作題材涉獵甚廣，人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，可謂兼善多能。為更直觀了解張大千上拍成交作品的主要類型，比較其相互間市場表現(xiàn)的差異，筆者按照創(chuàng)作題材將其分為三大類，分別為山水類作品、工筆人物類作品與花鳥類作品。根據(jù)相關數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，截至2016年6月，張大千成交價逾千萬元作品的拍賣成交數(shù)量為286件，其中山水類作品157件，工筆人物類作品79件，花鳥類作品50件。山水類作品主要分為摹古山水和潑墨潑彩山水兩大類，其中摹古山水作品成交數(shù)量為107件，多為張大千摹古及寫生作品，幾乎貫穿了張大千的整個創(chuàng)作生涯，涵蓋水墨山水、青綠山水、金碧山水及淺絳山水多種形式；潑墨潑彩技法為張大千晚年，半抽象與寫意畫法融為一體的中國畫新圖式，此類山水作品古典意蘊與個性兼具，成交數(shù)量50件。工筆人物類作品整體呈現(xiàn)出兩種不同的風格，其一為早期兼工帶寫較為傳統(tǒng)化的人物畫，其二為中期所創(chuàng)融入了敦煌特色的重彩人物畫，風格迥異，技法?；B類作品涉獵亦極豐富，既有清新脫俗的水墨花鳥類作品和典雅的工筆花鳥類作品，又兼具其晚年的潑墨潑彩類花鳥作品。

無論從成交數(shù)量還是成交總額來看，山水類作品在張大千市場中占居優(yōu)勢地位，所占比例均已過半，其中摹古山水作品依然是重中之重。但成交數(shù)量與成交總額占比的對比顯示，潑墨潑彩類作品的成交數(shù)量雖然總體占比相對較低，但其成交總額所占比例卻明顯增加，相反，其余三種類型的成交總額比例相對成交數(shù)量比例都有不同程度的減少。同時，在張大千拍賣成交價過億的作品中，有兩幅為潑墨潑彩山水。由此可以看出，在張大千拍賣成交價逾千萬元的市場流通中，摹古山水作品的市場占有率更高，但相對而言，潑墨潑彩類作品的投資價值更高，市場影響力也更大，在未來的市場發(fā)展趨勢中仍然有逐步上升的趨勢，可作為藏家和投資者們關注的對象。相比之下，張大千工筆人物類作品與花鳥類作品則稍顯遜色，但這兩類作品仍然占居1/3以上的市場占有率，張大千頂峰期所創(chuàng)作的工筆人物類作品與花鳥類作品，日后將仍然具有強大的升值空間。

兩大創(chuàng)作高峰期
　　當我們對張大千拍賣成交價逾千萬元作品的創(chuàng)作年代進行統(tǒng)計時（總計286件作品，無年代58件，重復上拍20件，剩余共計208件），可以發(fā)現(xiàn)，張大千摹古山水類作品主要集中在中前期，尤其以中期為重，1949年之后數(shù)量驟少；潑墨潑彩類山水作品為張大千晚年所創(chuàng)，因而主要集中在張大千創(chuàng)作晚期；花鳥類作品的數(shù)量略遜于其他幾類，但創(chuàng)作時期更為綿長，幾乎貫穿其繪畫生涯始終，但沒有較為集中的高產(chǎn)期；工筆人物類作品與摹古山水類作品類似，主要集中在創(chuàng)作時期的中前期，而晚年幾乎不再創(chuàng)作此類作品。從張大千整個創(chuàng)作生涯來看，其創(chuàng)作初期的數(shù)量相對較少，隨著作品日益成熟，在創(chuàng)作中期與晚期各具有一個創(chuàng)作高峰期，分別為1944年—1949年和1964年—1969年兩個時期

　個高峰時期的作品以摹古山水和工筆人物類作品為主，包含少量花鳥類作品，不僅作品數(shù)量頗具規(guī)模，其藝術價值亦得到市場的廣泛認可。在二十世紀四五十年代，張大千在完成了敦煌之行后，對傳統(tǒng)繪畫的理解逐步精進，在充分掌握中國古典傳統(tǒng)技法的基礎之上，通過“師造化”而不斷展開的游歷寫生地促進了其摹古山水創(chuàng)作水平的提高，而對敦煌壁畫的臨摹也對其工筆人物的創(chuàng)作大有裨益，得到畫壇更多的認可和藝術愛好者的青睞。與此同時，二十世紀五六十年代，大千先生歷經(jīng)各地所舉辦的展覽不僅擴大了他在當時畫壇的影響力，也使得此期的作品被大多收藏愛好者納入囊中，得以完好地保存并有序流傳至今，從而成為當今張大千拍賣市場作品中的中流砥柱。

　第二個高峰時期的作品以潑墨潑彩山水類作品為主，此期小高峰正是張大千運用潑墨潑彩技法的成熟期。二十世紀五六十年代，張大千先后應邀赴巴西、法國、德國、西班牙等地進行展覽交流，并在巴黎與歐洲繪畫大師畢加索會晤。數(shù)次的歐洲之旅使張大千深受國外抽象表現(xiàn)主義繪畫風格的影響，于是在傳統(tǒng)筆墨的基礎上加以借鑒，開始嘗試新的畫法。經(jīng)過自己的長期藝術實踐，畫面上潑墨潑彩逐漸加重，成為其為主要的創(chuàng)作手段之一，終形成了其創(chuàng)作生命晚期半抽象與寫意畫法融為一體的潑墨潑彩畫風。張大千潑墨潑彩作品廣受國內(nèi)外贊譽，可謂是融貫中西而見出自我，具有的藝術價值與市場價值。

內(nèi)地與港臺
　　2002年10月，張大千一幅《潑彩朱荷》在香港蘇富比以2022萬港元成交，成為張大千在香港地區(qū)首幅成交價逾千萬元的作品。相較于香港藝術品拍賣市場，張大千書畫在內(nèi)地拍場的發(fā)展起步則較為遲緩，直至2008年，張大千創(chuàng)作于1971年的《潑彩山水圖》在北京中鴻信以1683萬人民幣落槌成交，內(nèi)地市場逐步打開。在中國藝術品拍賣市場大環(huán)境的影響之下，張大千市場表現(xiàn)在港臺地區(qū)與內(nèi)地的發(fā)展趨勢逐步鮮明。2008年之后，張大千逾千萬元作品的內(nèi)地成交總額在次年得到小幅增長，之后兩年攀升，并于2011年達到頂峰。而相較之下，雖然港臺地區(qū)市場起步較早，但在2003年至2009年間，僅在2004年香港佳士得秋拍與2005年香港蘇富比秋拍分別有一件逾千萬元的作品成交，整體表現(xiàn)較為平淡，并無亮點。但在內(nèi)地拍賣市場的崛起與帶動之下，張大千逾千萬元作品在港臺地區(qū)的成交總額也不斷提高，同時在2011年達到高，整體趨勢基本保持一致。

從2000年至2016年春拍張大千逾千萬元作品的整體表現(xiàn)來看（詳見《圖表3》），內(nèi)地約占居總體份額的2/3，其中成交數(shù)量為196件，占比68.53%；成交總額約為44億元，占比63.22%。從成交作品類別來看（詳見《圖表4》），內(nèi)地以摹古山水作品為主，占居了此類拍品成交總量的81%；其次為工筆人物類作品，在同類拍品成交總量中也占比73%，均超出了內(nèi)地成交數(shù)量總占比68.53%。反觀港臺地區(qū)，各類別成交數(shù)量相對平均，以潑墨潑彩山水和花鳥作品為主。但值得注意的是，在內(nèi)地總成交數(shù)量與總成交額都遙遙的情況下，潑墨潑彩山水作品在港臺地區(qū)以反超之態(tài)呈現(xiàn)，不僅是港臺地區(qū)各類作品成交數(shù)量中多的一類，同時在同類拍品成交總量中占比54%，遠超港臺地區(qū)成交數(shù)量總占比的31.47%。
　　筆者以為，各類別作品在不同地區(qū)表現(xiàn)的差異與作品的收藏來源及創(chuàng)作時期都有一定的關聯(lián)。如上文所述，張大千成交價逾千萬元作品中的摹古山水與工筆人物類作品主要創(chuàng)作年代集中在1944年—1949年，為其創(chuàng)作生涯中期。在此時期，張大千主要活躍在國內(nèi)舉辦展覽，使得此時期所創(chuàng)作的作品大多被內(nèi)地收藏家收入囊中。而潑墨潑彩山水作品則主要創(chuàng)作于張大千晚年，此期張大千輾轉(zhuǎn)于巴西、新加坡、泰國、中國香港等地，并留居中國臺灣，這種融中國傳統(tǒng)元素與西方抽象風格于一體的潑墨潑彩風格作品大多流入海外及中國港臺地區(qū)的收藏家手中，收藏初期的地域性差異由此產(chǎn)生。因而藏家及投資者在競拍時應適當注意拍品來源及流傳脈絡，同時在競拍時根據(jù)喜好的作品風格而選擇佳的競買地點。

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