日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨詢威信GDPM588
日本人的審美趣味趨向深沉典雅、樸素，不喜歡那種炫人眼目和過分修飾的濃艷，對文物古玩的審美，鑒賞也多以此為標準。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等從材質到造型、色澤，無一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的體現(xiàn)。
1、薩摩燒瓷器。
日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁，日本文化也自然深受大唐時期的文化影響。在瓷器燒造方面更是汲取了中國傳統(tǒng)文化的精華。
薩摩燒磁器，也稱薩摩系瓷器。源于16世紀末，薩摩系瓷器有官窯、民窯和御用窯，分布在日本九州島，古代屬于薩摩國和大隅國。16世紀末，薩摩藩主率軍參加戰(zhàn)役，從掠奪了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技藝高超，后被命令建窯燒瓷，成為薩摩御庭燒的開端。薩摩燒五彩描觀音像，瓷像雍容華貴，色彩富麗，形態(tài)大氣，很有大唐的艷麗風范。
2、越前漆器。
在日本一個叫越前地方，自古以來有很多在漆樹劃痕采集漆液的“刮漆”工匠，傳說在修建日本東照宮時，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的稱贊。
越前漆是一種優(yōu)良的工藝，先要在漆樹上砍開口子以采集樹液，從漆樹上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂貴的商品。剛自漆樹上采集的樹液稱為“原液”?！霸骸苯涍^提純變成生漆，再經過風干和精心提煉后才成為越前漆。當漆與空氣接觸后色質會更好，硬度也會增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出來，經過一段很長時間的沉睡，漆的性質會變得柔和，從而熠熠生輝。
漆器的質地也是選材多樣，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金屬等都可以作為素材加工，作為日本市面的漆器之一，越前漆器即使有損毀依然可以進行修補再生，泛出的優(yōu)雅光芒散發(fā)出美麗。
越前漆器的傳統(tǒng)技師會用傳統(tǒng)的沉金技法將名字和日期一個一個雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，無聲書寫著越前漆器的傳奇。
3、日本老鐵壺。
老鐵壺起源于日本江戶中期，而在明治時期則更加廣為流傳。日本鐵壺一般使用的材質是生鐵，但大多數(shù)鐵壺的壺蓋是銅質所制。因為鐵蓋經蒸氣熏蒸容易生銹，所以才用銅來制造壺的蓋子。在壺蓋材質中，有一種由多種金屬熔鑄車制而成的壺蓋，俗稱七寶銅蓋。
日本老鐵壺的鑄造方法與現(xiàn)代有所不同，老鐵壺當時采用的是一種脫臘技術，每件鐵壺鑄好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老鐵壺是純手工制作，所以制造出來的壺不會出現(xiàn)有兩個一模一樣的，它具有外形的全球性，是難得的珍貴古董，亦是一件帶有藝術價值與實用價值的水器。

琺瑯彩瓷器是中國瓷器生產工藝發(fā)展到頂峰時期的產物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的。咨詢威信GDPM588
琺瑯彩是彩瓷品種。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下（康熙時期的琺瑯彩介紹），將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產量大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據(jù)檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣之標識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”?，m瑯彩瓷器是帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。制作它所需要的白瓷胎由御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，后入炭爐經600℃左右焙燒而成?，m瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產獲得突飛猛進的發(fā)展?？滴鯐r期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地，還有一類特有的在紫砂胎上畫琺瑯彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達頂峰時期的產物。那些形狀看似普通的琺瑯彩盤、碗、瓶等，已擺脫被用作餐具的功能，純屬能給人們視覺帶來美的享受的藝術珍品。，以雍正、乾隆時期的產量大，乾隆以后即少有制作。

瓷器清洗方法：咨詢威信GDPM588
1一般的污漬可以用堿水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用凈水沖凈；
2冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水溫，以防冷熱水的交替使瓷器發(fā)生爆裂；
3彩色瓷器，有的因色彩中鉛的成分較多，出現(xiàn)泛鉛現(xiàn)象，可先用棉簽蘸上白醋擦洗，再用清水洗凈；
4如果瓷器有開片或沖口裂紋等現(xiàn)象，污漬容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液體刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因為酸、堿性物質易損傷釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用雞毛撣子做清潔，因為雞毛撣子易損傷瓷器上的描金。珍貴瓷器收藏時應配有相應尺寸，帶膽的木箱或木盒，以便保存收藏；
瓷器雖然珍貴，有些藏友對于它的保養(yǎng)有些摸不著頭腦，但是只要方法合適、即能保養(yǎng)得當，盡享收藏之樂。

宋代瓷器以各色單彩釉為特長，釉面能作冰裂紋，并能燒制窯變色及兩面彩、釉里青、釉里紅等。“瓷都”景德鎮(zhèn)因宋景德（公元1004-1007）年間為宮廷生產瓷器得名。所選瓷土必白埴細膩，所制瓷器質尚薄，色白如玉，善做玲瓏花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戧金。明代流行“白底青花瓷”，青瓷有“影青”，瓷質極薄，暗雕龍花，表里可以映見，花紋微現(xiàn)青色。又有“霽紅瓷”，以瓷色如雨后霽色而得名。窯變色從一種發(fā)展為窯變紅、窯變綠、窯變紫三種彩。清代生產“彩瓷”，圖樣新穎，瓷色華貴，以“琺瑯瓷”、“粉彩”，又有“天青釉”，仿擬五代柴窯瓷色，還有霽紅瓷和霽青瓷等。

粉彩瓷器自從康熙年間出現(xiàn)以后，歷經雍乾嘉慶三朝的頂峰，清代咸豐年間以后，伴隨著太平天國運動的爆發(fā)，御窯廠一度停止燒造，這使官窯瓷器受到了的打擊，從此以后，官窯瓷器更加程式化發(fā)展，少有創(chuàng)新。
光緒時期，企圖重整瓷業(yè)，陶瓷業(yè)進入了一個相對比較繁榮的時期。在此情況下瓷器出現(xiàn)了一個新的款識和堂口——“大雅齋”。大雅齋是慈禧太后御用官窯瓷器，與底款是“大清光緒年制”的瓷器一起，都是光緒年間的官窯瓷器。

磁州窯瓷器價格尚在低谷
近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數(shù)量相當有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數(shù)量相當有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。內地市場受文物法規(guī)的保護，宋代至元代的磁州窯瓷上拍不多，僅嘉德多年來有少量拍品上拍。從這十年幾大市場的成交情況看，磁州窯瓷器的成交品主要以宋、金、元時期的器物為主，成交價超過百萬元幣的多出自宋代，明清制品稀見，成交價普遍較低。成交品器型豐富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壺春瓶、卵形瓶、雙系罐、四系罐、大罐、各式枕、行爐、蓋盒、雕像、各式盤和碗、缽等等，琢器的價格明顯圓器。其市場行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等幾類。各式梅瓶宋、金時期是磁州觀臺窯生產的興盛期，以其特有的裝飾藝術形式，被廣大民眾所喜聞樂見，拍場上成交價超過百萬元的磁州窯瓷器以上是宋代制品，且以琢器為主流，行情表現(xiàn)的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。市場上被廣泛認知的是一件北宋時期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在倫敦蘇富比春拍中以50.5萬英鎊拍出，創(chuàng)造了當時磁州窯瓷器的高成交價。至2004年11月1日香港佳士得傳珍專場再拍時，此瓶估價已漲到了1000萬至1500萬港幣，結果不負眾望，拍出了1350.375萬港幣（約合1444.9萬元），至今仍保持著磁州窯瓷器的拍賣高紀錄。這件梅瓶的裝飾風格樹一幟，風格類似定窯制品，如博物館所藏的定窯紫釉梅瓶。日本大坂東洋陶瓷美術館藏有一件造型、紋飾類似的梅瓶。這件梅瓶應出自北宋觀臺窯，在觀臺窯的考古發(fā)掘中，曾出土過一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的頸、口與此件相似，也接近現(xiàn)藏于磁州窯博物館所藏的白地褐剔花纏枝牡丹紋矮腹瓶。梅瓶是磁州窯的經典器型，變化多樣，裝飾風格豐富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、綠釉、黑釉等品種均有，裝飾技法有繪畫、刻、劃、剔等多種。完整器在拍場上的價格不低，2001年倫敦佳士得秋拍，估價7000至1萬英鎊的北宋磁州窯梅瓶以376萬英鎊成交，高31.8厘米，梅瓶小口細頸，造型豐碩，通體施褐釉，肩、足刻覆仰呼應的蓮瓣紋，腹部刻繪飽滿的纏枝牡丹紋。同場中還以3965萬英鎊拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29春拍再以605萬英鎊拍出一件同時期風格類似的刻花牡丹紋梅瓶，高31.3厘米，可見這類梅瓶的價格目前已經逼近百萬元。珍珠地裝飾的手法還在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行爐等器物上出現(xiàn)，日本、英國、美國以及我國各地的博物館中收藏有不少標準器物，但是存于私人收藏者手中的傳世完整器并不多見。珍珠地紋飾出現(xiàn)在器物上早見于唐代的金銀器，應是由西亞傳入，由出土實物來看，唐代密縣窯燒制的瓷器已經開始運用此種技法，通常以管狀的竹木或金屬工具在施好白色護胎粉的坯體上戳印而成。2009年紐約佳士得春拍，一件WalterHochstader舊藏的北宋珍珠地纏枝花卉紋瓶，僅以2875萬美元拍出。由此也可以看出，市場中還是有很多收藏者、行家對磁州窯瓷器的裝飾技法不甚了了。綠釉梅瓶的價格也不低，2009年紐約蘇富比春拍，一件高僅19.8厘米的北宋綠釉彩繪小梅瓶成交價已達745萬美元。