但是紋樣看上去是那么回事，畫工卻與康熙時期真品有較大差距。
作為吉祥紋樣在古代瓷器上多見，從元明清瓷器紋飾斷代與辨?zhèn)紊蟻碇v，元代瓷器繪畫鹿紋的不太多，但是繪畫比較生動，整個鹿身用筆觸渲染，整體一色，鹿身的肌肉明暗靠畫筆間的留白體現。
鹿紋在明代瓷器上繪畫逐漸增多，特別是明代晚期官窯有百鹿尊，民窯常常繪畫喜鹿封侯等紋飾，都有著比較吉祥的寓意。
明代的鹿紋繪畫線條粗獷，鹿身渲染多為同一色平涂，鹿身的絨毛繪畫簡單，大多用筆觸點出小點，代表身上絨毛。
清代的鹿紋繪畫，無論形態(tài)還是鹿身絨毛渲染，看上去都比較寫實，更加接近人們對鹿的認同，下面的圖片是康熙與乾隆時期的鹿紋，看上去繪畫都是一絲不茍，面面俱到。

所以說，通過上面鹿紋的時代分析與對比，可以為藏友發(fā)來鑒定的瓶子紋飾做出時代風格的判斷，通過看瓶身的鹿紋繪畫有細細的絨毛，有梅花斑點等，可以明顯看出瓶子是仿清代鹿紋的圖案，具體是怎么看出來是仿品，清代真品的鹿紋又是怎么繪畫的呢？
徐鴻老師又進一步做了講解。
清代是我國的制瓷業(yè)的高峰，古人在制瓷繪畫中都是認真觀察生活中的實物，體現出了藝術源于生活的概念，無論繪畫人物、動物、花鳥，還是繪畫山水、房屋，古人的繪畫都是一絲不茍，繪畫有粗有細，但是其動態(tài)，神韻，姿態(tài)都繪畫的接近實物，不會胡亂繪畫。
我們看上圖藏友發(fā)來的圖片中，鹿的體態(tài)，神韻畫的都是似是而非，與康熙時期的鹿紋相差甚遠。
從圖上看，康熙真品的鹿紋繪畫寫實，具有靈動性，仿品的鹿紋繪畫呆滯僵硬，畫的似是而非，鹿脖子的處理看上去像只駱駝。

在仿品中有的是同時代仿制（明仿明或清仿清），或后朝仿前朝器物（如清雍正朝仿明宣德朝），有的是歷代官窯仿官窯瓷，還有的是歷代民窯仿官窯瓷等。此外，明清時期景德鎮(zhèn)窯都有仿制宋代的五大名窯及仿越窯、龍泉窯青瓷等，都存在辨真?zhèn)蔚膯栴}。如明代成化、正德朝就有仿寫前朝宣徳款器物，嘉靖、隆慶、萬歷朝也有大量仿明成化、宣徳、永樂官窯青花器物。到了清代，特別是清康熙、雍正、乾隆三代，仿古瓷更加逼真，此后，仿古風益甚，且種類豐富多彩，數量也達到歷史高水平。這類古代仿品，有的歷史、藝術、科學價值和制作技術水平很高，也有其較高的研究、收藏價值，因此對這類仿品瓷也要鑒別出其相應年代，弄清是仿自哪個窯口、哪個年代及其與真品的區(qū)別。

識真才能鑒假，在辨別真假之前，先要熟記歷代古瓷真品的造形（包括主要器型）典型特征和總體風格及細微之處的特點，再將相似或存疑的實物與考古出土器物和館藏傳世真品進行比較，從紋飾、色調、胎釉、造型、工藝制作手法、款識字體寫法特點等幾方面情況綜合分析，看兩者之間在整體面貌及細部特征是否自然相符，與真品有否內在的聯(lián)系，能否表現出時代共性。然后再對照文獻資料考證，盡量找到仿品出處和時代依據。特別要仔細觀察器物的細部，這常是偽品露出破綻之所在。青花瓷裝飾藝術主要是以繪畫手法為特色的，故鑒定除上述幾方面外，觀察紋飾、畫風、筆法、彩料、青花呈色變化等顯得尤為重要。

還有不少國外窯口，如朝鮮、日本、越南、東南亞等國燒造的產品，大多深受宋元明清的景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、磁州窯、定窯、建窯、德化窯、同安窯等窯口影響，生產與之造型、釉色、裝飾方面相似的白瓷、青瓷、青白瓷、黑釉瓷、青花瓷、五彩瓷等，有的與中國瓷器風格非常接近。這就要我們作出分析和判斷，先分出古瓷的產地是南方還是北方（南北方有燒木柴與燒煤炭之別），再定出分別屬于古今中外哪個窯口，好還要辨別出窯口類別，如是屬于龍窯、蛋形窯、窯還是饅頭窯，以及窯爐結構和燒造原理，然后要弄清楚窯口起燒的具體年代、停燒或延續(xù)的時間，還有燒制瓷器的品種特色及其使用的主要工藝技術手段等（如是覆燒、支燒還是墊燒、或是芒口、澀圈、滿釉還是半釉等）。

明清以后，各地生產的青花瓷既有本地區(qū)特色，也有相互影響。胎釉、用料、制作工藝、燒造方法等都有所區(qū)別，但造型、裝飾手法、圖案題材內容等總體時代特征還是基本一致的。在裝飾風格方面，主要受景德鎮(zhèn)窯的影響。在辨別窯口產地時，還要注意到各個窯口之間互相借鑒、影響、模仿及其傳承關系。
　　除了傳統(tǒng)的以產地命名窯口外，也有的是以人的姓氏來命名，如崔（國懋）公窯、周（丹泉）窯、年（希堯）窯、唐（英）窯等。還有以皇帝年號命名的，如宣德窯、成化窯、康熙窯、乾隆窯等。既有官窯和民窯、瓷窯和陶窯之分別，還存在官搭民燒或瓷陶混燒的情況，這些都需要搞清它的來龍去脈，并予以認真判別的。